El Diablo Viste a la Moda

Andy Sachs es una joven periodista con esperanzas de volverse una gran periodista. Después de mandar miles de curriculums a todos lados solo le dan bola en Runway, una publicación de modas al estilo de Vogue, para ser asistente de Miranda Priestly, la editora en jefe. El problema es que esta mujer es súper estricta, y súper rígida, el “diablo” del titulo. Y que a Andy la moda le gusta tanto como a mi me gustan las películas de Van Damme, o sea, nada. O sea que el laburo no promete mucho, pero le dicen que si sobrevive a un año ahí, después la contratan de cualquier lado, porque nadie sobrevive a Miranda. Y Andy hará casi lo que sea para sobrevivirlo, hasta mimetizarse y convertirse en una chica fashion que es lo que al principio odia.

Y esa es la premisa básica de El Diablo viste a la Moda, toda una película para nenas, sobre nenas, sobre intereses de nenas, sobre cosas que les pasan a las nenas y preocupaciones de nenas. Pero no es una película de nenas más. Entre ese mar de películas de nenas esta logra tener dos o tres cosas que hace que la destaquen de las demás.

En primer lugar, están las actuaciones. Meryl Streep como Miranda está como siempre, muy bien. Es una fenómena y siempre es bueno verla. Y también esta Stanley Tucci, que para mi el loco es un espectáculo. El acá hace de modisto medio amanerado, y lo hace muy bien, pero lo que quiero destacar es que uno a Stanley Tucci lo puede ver haciendo cualquier papel y siempre lo resuelve fantásticamente. Mafioso, nazi, bailarín tapado en “Shall we dance?”, cualquier cosa. Como persona que me gusta ver buenas actuaciones, ya solo por ver a estos dos vale la pena.

Lo segundo que me gustaría destacar es que esta película es Wall Street en su versión liviana. Muchos de los mismos planteos y cuestionamientos de esa película están acá también y creo que son mensajes interesantes para prestarles atención. La diferencia es que acá el foco esta en el mundo de la moda en lugar del mundo de los yuppies. Pero están, el tema de venderse o no por un supuesto bien mayor, como esas ideas pueden perderse por el camino, la redención, que cosas deja uno por el camino con tal de tener el éxito, la vacuidad de algunas cosas preciadas que nos rodean, todo eso esta acá. En una versión mas rosada, pero esta.

Lo tercero, y más fácil con lo que uno se puede divertir con esta película, es la dinámica entre Miranda y Andy. Miranda es el “diablo” del título, y como tal hace sufrir terriblemente a Andy. Disfruta haciéndola hacer encargos imposibles y haciéndola sentirse ignorada y poco apreciada, y Andy sufre, esclava de su trabajo, yendo de acá para allá, quien sabe esperando que cosa. Entonces uno piensa “no, evidentemente siempre puede haber un trabajo peor que el de uno”.

Veredicto:

Leslie Nielsens: 1/5. Típico de estas películas, se camuflan como comedias y uno termina sonriendo un par de veces. Pero se sonríe.

Meg Ryans: 3/5. Si bien no es una película romántica, le doy tres porque es una película de nenas, como dije.

Valor Moraléjico: 2/5. Como dije, Wall Street para nenas. Igual no se si esta muy claro el mensaje porque he hablado con muchas mujeres acerca de esta película y parece que todas se coparon más con la ropa que con otras cosas.

General: 3.5/5. Como dije: no es una película para nenas más. Se puede ver bien y tiene sus cosas. Destaco especialmente las actuaciones y esa condición de “Wall Street”, versión liviana para sábado de tarde.

Nostalgic pelis Fest!

Aprovechando que se viene la noche de la nostalgia Stop Kevin Costner le hace un homenaje a los filmes que nos recuerdan a cuando éramos unos pequeños demonios, o no tanto.... Muchas las vimos hace mucho tiempo y las volvimos a ver...

Películas eran las de antes, tomen su vasito de cerveza (o lo que venga) y armen su notalgic pelis fest:

Volver al Futuro en cualquiera de sus variantes. (laVale)
Como olvidar el Delorean, los skates voladores (quien no soñó con llegar a tener uno de esos, esperaremos al 2015 a ver que tal), el reloj, la locomotora. Hasta hubo en un momento un dibujo de “Volver al Futuro”. Una película de aquellas, imposible de olvidar, divertida, original y que da para verla más de una vez.
Escena nostálgica: (Hay miles) Cuando la madre de Marty piensa que se llama Calvin Klein por sus calzoncillos de la marca mencionada.

Batman (Diegzor)

Con esta conocimos a Tim Burton y nos dimos cuenta que era un grande. Conocimos a Jack Nicholson y también nos dimos cuenta que era un grande. Conocimos al Batman de Frank Miller y aprendimos que no era un tirapedos de calzones que pegaba y le ponían carteles de “kapow!”. Aprendimos que Batman era un salado que se bancaba balazos, cuchillazos y reventaba a piñas a todo el mundo. Vimos lo que era una ciudad realmente “gótica”. Nos hicimos fans del cine.
Escena nostálgica: “Who are you?” “I’m BATMAN!”

Mary Poppins (laVale)

Un film supercalifragilisticoespialidoso….. Si, es de esas películas de nena, pero me gusta, no lo puedo evitar. Es un clásico de 1964 y uno de los primeros filmes que combinan animaciones con actores de carne y hueso interactuando. Muy buenos efectos para la época, entretenida para los niños y un buen recuerdo para varias generaciones.
Escena nostálgica: Mary volando con su paraguas y sacando percheros, plantas, etc de su bolsito (otra de las cosas que a uno le gustaría tener).

¿Quién Engaño a Roger Rabbit? (Diegzor)

Esta cuando uno era chico era magia pura. Estaban todos los dibujos animados juntos conviviendo en el mundo con los hombres. Bob Hoskins era el clásico personaje de film noir de “detective en el horno” que debía investigar un caso donde acusaban a Roger Rabbit, un conejo tipo Bugs Bunny, de asesinato. Todo era un complot que ponía en riesgo la misma existencia de los dibujos animados. Christopher Lloyd era un villano increíble y escalofriante y también estaba Jessica Rabbit, la mujer del conejo (voz cortesía de Kathleen Turner) que estaba fuerte como patada de ninja y al día de hoy sigue siendo una imagen difícil de olvidar.
Escena nostálgica: Bob Hoskins liquidando a las comadrejas henchman de Christopher Lloyd mientras cantaba la canción de Merry Melodies.

Otras Nostalgic pelis:

No queremos que se duerman leyendo esto por lo simplemente vamos a nombrar otros filmes destacados...

La historia sin fin

La del dragón cruzado con perro, Falkor, que volaba, el indio Atreyu, la princesa del planeta, Sebastián. Y esos inicios de finales pedorros, donde se mataba al enemigo final diciéndole que no tenía corazón y no sabia lo que era el amor.

Terminator 1 y 2

Hasta la vista, baby! I´ll be back.
La historia del”mesias” que va a salvar al mundo de la invasión del dominio de las máquinas exterminadoras que quieren conquistar el mundo.
Como olvidar escenas como cuando queda mitad humano mitad robot y cuando el Terminator malo en la 2(Robert Patrick) se hace metal líquido y se transforma a gusto.

Indiana Jones (todas)

Los cerebros de mono comidos directamente del cráneo. ¡El sacerdote indio que le sacaba el corazón con la mano a la gente! Por lo menos yo pase noches sin dormir, por el miedo y por la emoción, ambos casos.
La última cruzada en los tramos finales cuando pasan la cueva y se tienen que agachar sino les cortan la cabeza o cuando eligen las copas y uno explota un gran final.

Big Trouble in Little China (La de los chinos voladores con Kurt Russell….)

Película de John Carpenter que causó gran impacto en mi niñez…. Tenia 7 la primera vez que la vi, me asustaron mucho los chinos voladores con sombreros de paja y el chino que largaba rayos de la boca (que era medio Highlander) que tenía las uñas largas… Je, por eso no me gustan las uñas largas :P

Gran escena: Kurt Russell invadiendo la base del enemigo final y en medio de una furia berserk dispara al cielo con una ametralladora, mientras lanza un grito de guerra. El techo se rompe, se le cae en la cabeza y lo noquea. Se pierde todo el combate final.
¡Y además en esta película estaba Raiden!

Tiburón
Chan chan chan chan chan chan… turu ru ruuuuu!!!

Danza con lobos
Laaaaarga como película de Kevin Costner. Con verla una vez es suficiente.
Tatanka!

Robin Hood

Kevin bajo control…. No había caído en el oscuro mundo de los largometrajes (aunque es posterior a Danza con lobos).
Esta es de las pocas películas de Costner que encaran, ya que está muy bien acompañado por Alan Rickman y Morgan Freeman.

Obviamente hay muchas más películas pero si seguimos agregando va a parecer que lo escribió Kevin, así que si quieren tirar alguna de las películas favoritas de su pequeñez, bienvenida sea.

Los Simpsons: La pelicula - En 2d!

Diegzor: Es casi imposible superar dieciocho años de éxitos. Entre con esa idea en la cabeza al cine cuando fui a ver “Los Simpsons: La Película”. Honestamente, no creí que lo pudieran hacer. En el mejor de los casos seria un buen capitulo largo, en el peor de los casos seria como Archivos X: La Película, es decir, un gran robo. Mis expectativas eran muy bajas. Debo decir que la película cumplió con mis expectativas, es decir, es una buena película, una divertida película, pero no llega al nivel que uno demanda de los Simpsons.

LaVale: A pesar de que cuando fui al cine me ganó el cansancio; la miré nuevamente, esta vez con la mente clara y tratando de no considerar el hecho de haberme dormido anteriormente y me gustó. Como dice Diegzor no es de los mejores episodios, no creo haber visto ni la mitad de los episodios que vio Diegzor, porque siempre agarro repetidos y la verdad no me importa, los miro de nuevo incansablemente (ese poder lo tienen muy pocas series)

Diegzor: Los Simpsons son una de las mejores series de comedia de los últimos años. Los primeros diez años que tuvieron fueron absolutamente brillantes. Se metieron con todos los temas y contaron todos los chistes que se podían contar. Es inevitable repetirse con el tiempo. De alguna forma ellos mismos fijaron un nivel tan alto que ahora no pueden superar. No es que la película sea mala, o que no sea cómica. Es simplemente que no supera todo lo anterior, y por lo tanto, al menos a un fan duro como yo, lo decepciona.

Además sufre de los problemas de ser película. No puede ahondar demasiado en el fantástico reparto de personajes secundarios que tiene. No hay grandes referencias a cultura pop. La mayoría de los chistes son de “golpe y porrazo” y comedia física, que son divertidos, pero se abusa. Homero esta demasiado idiota, mucho más idiota que lo normal y es hasta empalagoso. Los Simpsons siempre han sido inteligentes y en esta película la mitad de los chistes no lo son. Pero los otros chistes que tiene son muy buenos, no al nivel de lo mejor, pero son muy buenos. Es una lástima que muchos de ellos ya fueron revelados en los trailers o en el boca a boca. Para disfrutar esta película al máximo no dejen que les cuenten ni uno.

LaVale: La película de los Simpsons es en realidad la película de Homero. La historia gira en lo bruto e inocentemente egoísta que puede llegar a ser. Probablemente choque tanta idiotez Homeristica junta, ya que la película comienza con un comentario brillante de Homero dirigiéndose a la audiencia. Pero sabemos que Homero es tonto y que aunque de vez en cuanto tenga un toque de lucidez es una bestia.

Si bien quisieron meter historias independientes de cada uno de los integrantes de la familia, el desencadenante es Homero y el que salva el día también…. Homer The Movie.

Diegzor: Sobre la trama en si, tampoco es demasiado original. Casi todo lo que pasa en la trama ya había pasado en la serie. Lisa se enamora, pasó. Crisis ecológica, pasó. Los Simpsons se quedan sin hogar, ya pasó. Homero tiene un viaje espiritual gracias a una tribu de nativos, ya pasó. Es como que todo eso ya pasó. Ya lo vimos todo. No hay nada nuevo.

Entonces esto no es más que un digno intento de hacer una película de los Simpsons. En mí opinión, habría que haber dejado pasar 10 años después de terminada la serie o hacer el final de la serie en la película y que tuviera una conclusión de algún tipo. Ahí habría estado justificado. Pero bajo estas condiciones, no es más que un capitulo largo y de los mejores 150, pero no de los mejores 10, ni siquiera de los mejores 25.

LaVale: El crear una temática original para una película es muy complicado para una serie semanal, que está siempre al tanto de lo que va sucediendo. Es muy difícil pensar qué tema no tocaron los Simpsons y que rinda lo suficiente como para hacer una película.

Me gustó bastante la película, me gustó más la segunda parte, luego que pasa lo de la experiencia indígena. La alusión a la “Verdad incomoda” fue cliché, creo que se podía haber sacado más jugo a eso.

Citas memorables:

Monty Burns: Smithers... Nunca creí en el suicidio, pero... me levantaría el ánimo que usted lo haga. (gracias rodrimontes)

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Todd Flanders: Me gustaría que tener un padre como Homero.

Ned Flanders: Bueno, a mi me hubiese gustado que no tuvieras el pelo rizado del diablo.

Veredicto Diegzor

Leslie Nielsens: 3/5. La mitad de los chistes son buenos, la otra mitad más o menos. Uno se ríe, pero espera más.

Vin Diesels: 3/5. Buenas secuencias de acción, especialmente una de Bart y Homero en moto sobre el final de la película.

Puntos Nerd: 3/5. Trata con mucho esfuerzo de mostrar a cada uno de los personajes secundarios, y en la medida que tiene 80 minutos para hacerlo, lo logra.

Kevin Costners: 5/5. Duración perfecta.

Valor Moralejico: 2/5. Los Simpsons siempre tienen una carga de moraleja. Acá hay muchas mezcladas, la familia como valor, el cuidado del medio ambiente, pero no es nada que no hayan querido decir antes.

Emmanuelles: 5/5. Escenas de alto voltaje al mejor estilo Bajos Instintos abundan en esta película. No, no es así. Es chiste.

General: 3/5. Para un verdadero fan de los Simpsons, la barra a superar esta muy arriba y esta película no lo logra. Para un fan más casual, supongo que esta película debe ser muy buena y muy divertida. Supongo que si nunca hubiera visto los Simpsons esta película me habría parecido graciosísima y me habría encantado.

Veredicto LaVale

Leslie Nielsens: 3/5. Tiene buenos chistes y situaciones ocurrentes, pero hay bastantes cliches en la primera mitad.

Vin Diesels: 3.5/5. Además de lo que dijo Diegzor, Martin caga a palos

Kevin Costners: 5/5. Lo que tiene que durar, si se pasaba ya era demasiado relleno.

Emmanuelles: 2/5. Bart sale en bolas.

General: 3.5/5. Esta divertida. Se recomienda dormir bien antes e ir con bajas expectativas. Sabemos que los estándares de comparación que tiene este film son muy altos.

Harry Potter y la Orden del Fénix (la 5ta)

Como condensar un libro de casi 900 páginas en 2 horas y media?
Esta misma pregunta se debe haber hecho David Yates antes de empezar a preparar HP 5.

La trama del libro tiene bastantes elementos, historias, personajes nuevos y viejos. En esta oportunidad Harry se tiene que enfrentar al complot que arma el ministerio de magia para desmentir la vuelta de Lord Voldemort (El Paciente Ingles).
En la historia anterior “El innombrable” Paciente Ingles consiguió llegar a una forma casi humana con una mano del hombre rata, sangre de HP y un hueso de la tumba de su padre. El problema es que el único que vio el momento del renacimiento del Paciente Ingles fue HP y los mortífagos (Death Eaters).
El Ministro de magia se niega a aceptar la vuelta de Voldemort temiendo de que Dumbledore quiera apoderarse del Ministerio y para evitar esto se apodera de Hogwarts. A la vez el Paciente Ingles intenta recuperar la profecía hecha 15 años atrás por Emma Thompson para saber con exactitud quien lo va a matar.

Como siempre aparecen nuevos personajes, nueva profesora de las Artes Oscuras, Dolores Umbridge, la enviada del Ministerio, que nos recuerda a alguna a alguna maestra o profe de Idioma Español o Literatura, voz aguda, finita y falsamente cariñosa. Otra de las incorporaciones nuevas es Luna Lovegood, el centro de las burlas de Hogwarts, una persona que vive en el limbo, un personaje que me divirtió mucho en el libro y que estuvo muy bien interpretado por Evanna Linch. El elfo doméstico de la familia Black, Kreacher, que apenas aparece en algunas escenas maldiciendo y Nymphadora Tonks (la muchacha que puede cambiar su apariencia a gustó) que curiosa e inexplicablemente en la película le tira los perros a Harry…

Muchas cosas pasan en esta quinta entrega:

• El primo de Harry está cada vez más gordo y por eso no le dan chocolate cuando lo atacan los Dementors.


• Harry se apreta a la China


• Descubrimos que Snape de joven y Marylin Manson son hermanos separados al nacer.


• Sirius Black cambió de raza de perro…. En la tercera era un perro más hecho mierda, ahora parece casi de raza….


• Harry da clases de magia para enfrentar el mal


• Los gemelos abandonan la escuela y abren la ”casa de los chascos”


• El cadáver de la novia (Helena Bonham Carter) hace un breve pero muy buen papel como Bellatrix Lestrange.

El filme está entretenido, me divirtió, quizás porque fui con bajas expectativas. Escuché opiniones varias acerca del filme, a algunos les gustó, otros dijeron que no pasaba nada. Me tomó varios días procesar eso de que no pasaba nada y finalmente lo entendí: tanta fue la condensación que se hizo de las 900 paginas que quedó en la nada, a mi me gustó porque sabía que pasaba en el medio y ya conocía a los personajes (además de que es el que más me gustó de los 6 libros que leí), pero se dejaron muchos huecos al tratar de meter todo junto. También se dedico mucha atención a las crueldades de Umbridge inventando escenas como la de todos los amigos de Harry escribiendo con la pluma chupa sangre que no existe en el libro y quitando importancia a la batalla final y al trastorno psicológico que le genera Voldemort a Harry a traves de los sueños.

La cita más pedorra:
Harry: “Tú eres el débil. Nunca conoceras el amor…. Ni la amistad… siento pena por ti” (leer con tono y acento de culebrón venezolano). Si bien la idea es básicamente esa, es mejor que se de a entender no que se mencione.

Otras citas:
Luna Lovegood: [refiriéndose a sus cosas perdidas] Sospecho que los Nargles están detrás de todo esto.

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Albus Dumbledore: Testigo de la defensa, Albus Percival Wulfric... Brian... Dumbledore.


Veredicto

Nicholas Cages: 4/5 Hay mucho sufrimiento. No dan ganas de llorar de todas maneras.
Kevin Costners: 3/5 Normal para este tipo de película
Meg Ryans: 1/5 Harry besa a la chinita Cho pero nada más
Puntos Nerd: 2/5. Creo que los fans de la serie no quedan muy contentos con algunas omisiones y algunos agregados a la historia que no aportan. Le faltó más suspenso, que el libro tiene mucho y además parece que el filme terminara bien no siendo así.

General: 3.5/5. Esta entretenida, me gustó un poco más que Piratas del Caribe 3 por eso le puse 0.5 más, obviamente el libro está mil veces mejor.

Live Free or Die Hard!

Bruce Willis está de regreso. Y no es el regreso de un viejo caballo retirado, que llega cansado, listo para su última carrera. Es el regreso al Bruce Willis de siempre, uno que no hará sus propias escenas de acción (como antes) pero es uno que puede decir las líneas más divertidas con total convicción, reventarle la cara a uno que pasa por ahí, teñir su remera de color marrón rojizo y representar a ese héroe que es un tipo normal, que no quiere estar ahí pero no tiene más remedio y busca por sobre todo, hacer las cosas bien.

Eso es Live Free or Die Hard (o Die Hard 4.0, como se llama por estas tierras). El regreso del Bruce Willis más básico, el de todas las Die Hard y del Ultimo Boy Scout. Ese tipo que te rompe la cara mientras te cuenta un chiste y nunca pierde la sonrisa. Esta más viejo, si. Pero todavía puede hacerlo.

Esta vez se enfrenta a un Hacker todopoderoso que tiene un ejército de Hacker/Comandos a su disposición. No se de donde los saco, porque esos son difíciles de conseguir. El tipo es realmente todopoderoso, puede hackear todo (como si fuera Carlin Calvo en “el Hacker”) desde una camara web hasta la ducha de tu baño y tiene recursos infinitos, como helicópteros, armas, vehículos. Parece más un villano de 24 que uno normal. Lo que no tiene es mucho carisma, a diferencia de algunos de sus predecesores, pero lo compensa porque es un tipo jodido, malvado.

El tipo ataca todos los sistemas que controlan las cosas básicas en los EEUU, como control de tráfico, luz, etc. Lleva al país al caos porque básicamente nada funciona. Aparentemente lo hace porque quiere transmitir un mensaje, pero los fans de Die Hard sabemos que siempre tienen dobles intenciones estos tipos. Esto lo hace con ayuda de miles de hackers engañados, pobrecitos, que no sabían en lo que se metían. Como son cabos sueltos, los tiene que matar. Y Bruce Willis tiene que proteger a uno, y así se mete en este embrollo.

Y por supuesto que lo va a proteger. Y no solo lo va a proteger, sino que como es Bruce Willis, va a ir y va a perseguir a cada uno de los tipos que esta haciendo esto y les va a llenar la cara de dedos. Porque después de todo, eso es lo que esperamos de el, ¿no? El no se retira y espera que pase todo y después respira tranquilo. El va a buscar a sus problemas y los enfrenta, a huevo.

El resultado es una secuela absolutamente superior a Die Hard 2 y que esta en los mismos niveles que la 3, probablemente. No supera a la 1, que es la mejor película de acción que existe. No creo que sea mejor que la uno porque estrictamente es una película de acción pura (con toques de comedia), no tiene escenas que vayan más allá de eso, como la uno que tenia la increíble escena cuando abrían la bóveda o la tres cuando se robaban todo el oro. El reparto también es más débil, recordemos que las otras tenían salados como Alan Rickman y Jeremy Irons. Es menos película, pero como película de acción es casi perfecta.

Y en lo que es acción exclusivamente, uno se queda con la boca abierta. Bruce Willis lucha contra un helicóptero, contra un escuadrones de comandos, esquiva autos en un túnel completamente apagado, lucha colgado de unos cables en un pozo de ascensor y el climax lo tiene luchando contra un jet de caza F-35. Esa escena es totalmente over-the-top, en un buen sentido. Sencillamente no lo podía creer. Los combates mano a mano, contra enemigos solos, parecería que fueran boss-fights de un juego. Todos tienen un estilo distinto y lo enfrentan de formas diferentes.

Lo último que quiero destacar es que esta película realmente es una secuela. Quiero decir, no cambiaron el estilo de las anteriores películas. No esta modernizada ni MTV-zada. Es una película clásica de acción, sin cámaras lentas, sin balas esquivadas, sin palomas volando, sin tipos disparando con dos pistolas a la vez, sin música coral. No cambiaron al personaje. Bruce Willis es un tipo con años, cerca de la edad de jubilación, que tiene los mismos problemas que la gente de su generación para adaptarse, no sabe usar computadoras, no sabe usar mensajes de texto, es como ver a mi viejo en una película. Sigue siendo un tipo normal, se lastima, se hace mierda, no es un maestro del Kung-Fu, sigue peleando como le sale y como puede. No es todopoderoso, a diferencia de su enemigo. Es un tipo normal, que aguanta un poco más que los demás y pega un poco mejor que los demás. Y que no puede ser disuadido de su objetivo. Que eso es lo que quiere decir ser un “Die Hard”.

Veredicto:

Vin Diesels: 5/5. Es Bruce Willis, en todo su esplendor. Punto.

Leslie Nielsens: 3/5. Si hay otra cosa que Bruce Willis puede hacer, es comedia. El tiene sus raíces en la comedia, antes de Die Hard es lo que el hacia. Y las líneas de el en estas películas siempre te van a hacer reír.

Puntos Nerd: 4/5. No hay forma de que un fan de Die Hard se quede desconforme después de ver esto.

Kevin Costners: 5/5. Duración perfecta. Rompe con ese nuevo molde que hay que es que las secuelas tienen que durar 35 horas y tienen que ser más complejas que las anteriores. Para que aprendas, Bruckheimer.

General: 4/5. No es la mejor película del mundo, pero es todo lo que esperaba, y eso es mucho decir, porque esperaba muchísimo. Así se hacen las secuelas de las grandes sagas. Yippie-kay-yay motherfu****.

Ratatouille

Ratatouille es la última película de Disney/Pixar/Brad Bird. En esta, una rata, Remy, sueña con ser cocinero. No esta de acuerdo con la forma de vivir de las ratas normales, es decir, comiendo basura, porque tiene los sentidos aumentados y huele que la basura tiene olor feo. Entonces quiere ser el mejor chef de Francia, para comer cosas ricas todos los días. Por una vuelta del destino se separa de su clan de ratas y termina en el restaurant de su ídolo, el Chef Gusteau que era el mejor chef de Francia. Digo ‘era’ porque crepo, y ahora se le aparece tipo Obi-Wan y le dice que tiene que hacer y que no.

El problema es que las ratas no pueden cocinar, porque bueno, son asquerosas y sucias. ¿A quien le gusta tener una rata en su cocina? Al mismo tiempo llega al restaurant un arquetípico “tipo bobo pero bueno”, Linguini, que quiere laburar ahí. Pero cocinando es un inútil total. Entonces Remy empieza a ayudarlo y así comienzan a volverse un éxito. Los amigos, serán amigos.

La película tiene varios puntos a favor que vale la pena destacar. Para empezar, presenta una trama bastante original. El cine de animación esta pasando por un momento bastante chato, al contrario de lo que uno podría pensar. Antes a Disney hacer una película como ‘El Rey Leon’, dibujada a mano, le salía carísimo. Hacer una película con animación por computadora es mucho más barato. Entonces estamos inundados de productos que presentan un buen trailer, con un par de chistes sólidos para hacernos pensar que son Shrek y nos hacen caer. Y cuando los vemos son una verdadera porquería. Y en general, las tramas y personajes son todas iguales. O todas son de animales en la selva escapados, o todas son de pingüinos, o todas son de parodias de cuentos de hadas. En el medio de tanta chatura, una historia absolutamente bizarra acerca de una rata que quiere ser cocinero resulta interesante.

El director, como ya dije, es Brad Bird, el mismo de los Increíbles. Humildemente, creo que Los Increíbles debe ser la mejor película animada desde Shrek así que no es poca cosa. Esta no es un proyecto de el, y eso se nota, pero eso, junto con que es LA película de Disney del año debería servir minimamente como sello de calidad.

Visualmente esta muy buena. Los personajes tienen una estética interesante y agradable. La comida esta especialmente bien hecha, y eso en una película sobre comida es muy importante. Uno se divierte identificando los ingredientes en pantalla. “¡Eso es albahaca! ¡Eso es puerro!”.

¿Y que tiene de poco interesante? Bueno, se podrán preguntar porque hasta ahora no hice mucha referencia a la historia. Es porque no es demasiado interesante. Pasa mucha cosa pero es como que no hay conflicto principal, no hay grandes antagonistas (hay pequeños antagonistas, fácilmente eliminables), no hay una gran historia de amor (Linguini consigue muchacha bastante rápido). O sea, esta buena, pero no va a sacudir los cimientos de nadie.

Veredicto:

Leslie Nielsens: 3/5 Humorísticamente es buena, aunque uno no se ríe todo el tiempo como con Shrek. Parece que ese éxito es difícil de igualar. Aun así, tiene un chiste sobre el final que lo consideré sencillamente una obra maestra.

Valor Moralejico: 2/5. El tema de ser una rata y cocinar plantea un contexto donde se quiere decir que no importa de donde vengamos todos podemos alcanzar nuestros sueños. O algo así.

General: 3.5/5. Probablemente sea la mejor opción para llevar a los niños en vacaciones, y si bien uno se queda con la sensación de que esta muy bien hecha es como que no tiene nada que haga que uno la recuerde como un hit demoledor.

American Cyborg: Steel Warrior - ¡Una verdadera porqueria!

Es el futuro. El año: 1999. A Bill Gates se le fue la moto y creo una inteligencia artificial demasiado salada que conquisto el mundo con ejércitos de Cyborgs asesinos. Ahora los Cyborgs dominan la tierra. Pero en lugar de matar a todos los humanos como otras (tipo Skynet) los esterilizaron a todos y los pusieron a vivir en ciudades hechas mierda.

Pero no todo esta perdido. Los seres humanos han formado un movimiento que se opone al Cyborg invasor, cuyo objetivo es crear un bebe que no sea estéril para que el ser humano pueda volver a procrearse. Esta es la premisa de American Cyborg: Steel Warrior, una verdadera porquería que tuve la suerte/desgracia de ver en Sábados de Cine antes de TV Registrada.

La cuestión es que la resistencia logra hacer el bebe este, que lo tienen adentro de una especie de frasco de formol azul. El bebe es de plástico, aunque ellos digan que no, y es feísimo. Un Cyborg igual a Hulk Hogan va a exterminar a esa célula de la resistencia y medio que los mata a todos menos a una minita que tiene un lindo escote (único punto rescatable de la película). El Cyborg es realmente de acero, ya que no puede actuar, no tiene líneas y le tiran con balas, con todo y no le hacen nada. Si le logran hacer daño el se cura instantáneamente, después de sangrar un liquido de aspecto lechoso. Y usa una campera de cuero con tachas, lo cual debe de querer decir que es malísimo. Y extrañamente es el único, uno pensaría que si los Cyborgs dominan el mundo no lo van a mandar a el solo a matar al bebe de plástico, pero no. Va solo.

La minita huye con el bebe de plástico hasta que la rodea una pandilla de gays asesinos, ataviados a lo Village People, con tangas, mostachos, gorritos de capitán y cadenas. No es joda, aparecen en serio. Ahí aparece un peludo y la salva, matando a todos los gays. El peludo es una especie de Han Solo, va por el mundo robando la plata pero en realidad es bueno. Entonces ella contrata al peludo para que la lleve hasta el puerto que es donde la van a rescatar para que se lleven al bebe de plástico a Europa y todos sean felices.

Pero el Cyborg es malísimo y no los deja. Con una visión Terminator truchísima que tiene les analiza las pisadas en el piso y los rastrea. Ah, y también tiene un poder que los ojos se le prenden como una linterna, que lo ayuda a ver en la oscuridad. Y ta, se agarran a tiros. Ahí me aburrí y cambie. Mire Batman uno por media hora. Volví a poner la porquería esta. Parece que el peludo era un Cyborg bueno. Que giro inesperado. La minita llega al puerto, llega el Cyborg malo, el peludo lo caga a piñas y le arranca todos los cables del estomago. Explota. La minita del escote le pide al peludo que se quede con ella pero el le dice que no, que tiene que derrotar a las maquinas. Que altruista. La minita se va. La toma final es del bebe de plástico que abre los ojos, indicando una nueva esperanza para la humanidad.

Veredicto:

Sábados de Cine: 5/5. Y si, la vi en Sábados de Cine después de todo. En serio, pensé que estas películas no las daban más.

Vin Diesels: 1/5. Escenas de acción truchas que dan vergüenza, poco consistentes ya que las balas no le hacen nada al Cyborg malo pero un cuchillazo casi lo mata. Después tiene la típica que el Cyborg le dispara a la minita a medio metro y no le pega, ¿por que? ¡Porque es la protagonista! Vergonzoso….

Leslie Nielsens: 4/5. ¿“American Cyborg: Steel Warrior”? Ya desde el titulo parece chiste. ¿Cómo se va a llamar la segunda parte? ¿“Cyborg Ninja Vikingo Americano de Acero Vengador”? Me cague de risa toda la película de lo espantosa que es y me hizo acordar al glorioso Cine Z. Como extraño ese ciclo. Igual no supera a la fantástica “Dollman Vs The Demonic Toys.”

Emmanuelles: 0.5/5. Por el escote de la minita, lo único que pude rescatar de esta porquería.

General: 0.1/5. Espantosa. Igual no llega a ser tan mala como Mortal Kombat. Deberían quemarla junto con todas las películas de acción de bajo presupuesto.